Image principale du projet
2026 — Dispositif Interactif et immersif / Recherche-Création — Direction artistique

Retro Rêveur

Retro Rêveur est un dispositif interactif et immersif
conçu avec Ornella Antony, Lucie Pensivy et Elysa Picquendar, en collaboration avec le GHU de Paris et le Lab-ah,
dans le cadre d’une recherche autour des expériences sensibles en milieu hospitalier.

Nous avons rencontré des professionnel·les soignant·es qui nous ont présenté le site, les troubles psychiques pris en charge, ainsi que les dispositifs existants pour accompagner les patient·es avant, pendant et après les crises. Notre mission était d’imaginer une expérience créative capable de compléter ces formes de soin.

À partir de matières collectées au sein de l’hôpital (photographies, textes, sons, peintures et témoignages issus d’ateliers), le dispositif propose de composer des paysages sensibles grâce à un rétroprojecteur monté sur chariot, associé à une webcam et une diffusion sonore. Les utilisateur·ices manipulent des rhodoïds et objets semi-transparents pour générer des compositions visuelles et sonores en temps réel, créant une expérience immersive et évolutive.

Le choix du rétroprojecteur s’inscrit dans une logique d’accessibilité et de réemploi : objet souvent présent dans les hôpitaux, il diffuse une lumière chaleureuse et enveloppante. Les rhodoïds évoquent quant à eux les radiographies médicales, établissant un lien subtil avec l’univers hospitalier. Le dispositif n’a pas encore été testé auprès des patient·es, mais il a été expérimenté par les professionnel·les du GHU, qui ont accueilli le projet très positivement et exprimé l’intérêt de le développer auprès d’un public enfant.

Retro Rêveur is an interactive, immersive device
designed with Ornella Antony, Lucie Pensivy and Elysa Picquendar,
in collaboration with the GHU de Paris and the Lab-ah,
as part of a research project on sensory experiences in hospital settings.

We met with healthcare professionals who introduced us to the facility, the psychiatric conditions treated there, and the existing devices used to support patients before, during and after crises. Our mission was to imagine a creative experience capable of complementing these forms of care.

Through material collected within the hospital (photographs, texts, sounds, paintings and testimonies gathered from workshops) the device allows users to compose sensory landscapes using an overhead projector mounted on a cart, paired with a webcam and sound diffusion. Users manipulate rhodoid sheets and semi-transparent objects to generate real-time visual and sound compositions, creating an immersive, evolving experience.

The choice of the retro-projector reflects a logic of accessibility and reuse: a common object in hospitals, it casts a warm, enveloping light. The rhodoid sheets, in turn, evoke medical X-rays, subtly connecting the piece to the hospital environment. The device has not yet been tested with patients, but it was trialed by GHU professionals, who responded very positively and expressed interest in developing it further for use with a young audience.